줄거리
영화 르 아브르는 핀란드의 거장 아키 카우리스마키 감독이 연출한 2011년 작품으로, 프랑스의 항구도시 르 아브르를 배경으로 한 따뜻한 휴먼 드라마다. 주인공 마르셀 막스는 한때 작가였지만 지금은 구두닦이로 살아가는 중년 남자다. 그는 화려한 성공이나 큰돈과는 거리가 먼 삶을 살지만, 아내 아를레티와 함께 소박한 일상을 보내며 나름의 행복을 누리고 있다. 영화는 이러한 평범한 일상에 뜻밖의 사건이 찾아오면서 시작된다. 항구에서 경찰의 검문을 피해 도망치던 가봉 출신의 어린 이주민 소년 이드리사가 마르셀 앞에 나타난 것이다.
마르셀은 자신과 아무런 관계가 없는 소년을 외면하지 않는다. 당시 유럽 사회에서 불법 이민자와 난민을 둘러싼 문제가 날카롭게 대립하고 있었지만, 마르셀에게 이드리사는 정치적인 숫자나 뉴스 속의 대상이 아니라 눈앞에 있는 한 명의 아이일 뿐이다. 그는 소년을 숨겨주고 먹을 것을 마련해 주며 영국으로 건너갈 수 있도록 도와주려 한다. 주변 사람들도 처음에는 위험을 걱정하지만 결국 마르셀의 선택에 동참한다. 작은 동네 사람들의 연대가 예상하지 못했던 힘을 만들어내는 과정은 영화의 가장 따뜻한 부분이다.
하지만 마르셀에게는 또 하나의 걱정이 생긴다. 아내 아를레티가 갑자기 심각한 병으로 병원에 입원하게 된 것이다. 마르셀은 사랑하는 아내의 병을 걱정하면서도 경찰에게 쫓기는 이드리사를 포기하지 않는다. 이때 경찰을 이끄는 모네 경감은 소년을 찾기 위해 마르셀의 주변을 좁혀온다. 영화는 선과 악을 단순하게 나누기보다 냉정한 제도와 따뜻한 인간 사이의 차이를 보여준다.
르 아브르 결말에 가까워질수록 이야기는 현실적인 사회문제를 다루면서도 동화 같은 분위기를 유지한다. 마르셀 혼자 힘으로는 불가능해 보였던 일이 동네 사람들의 도움을 통해 조금씩 가능해지고, 절망적인 상황에서도 사람들은 서로에게 작은 손길을 내민다. 이 작품은 난민 문제를 무겁고 비극적인 방식으로만 설명하지 않는다. 오히려 무심한 듯한 유머와 복고적인 색감, 건조한 대사를 통해 우리가 잊고 있던 인간적인 연대의 가치를 보여준다. 결국 르 아브르의 줄거리는 거대한 영웅의 이야기가 아니라, 평범한 사람이 눈앞의 한 사람을 외면하지 않는 것에서 시작되는 작은 기적에 관한 이야기다.
배우 이름과 명대사
앙드레 윌름은 주인공 마르셀 막스를 연기한다. 마르셀은 가난하지만 비굴하지 않고, 특별히 정의를 외치지도 않으면서 자신이 옳다고 생각하는 일을 행동으로 옮기는 인물이다. 앙드레 윌름의 연기는 아키 카우리스마키 특유의 무표정하고 절제된 스타일과 잘 어울린다. 감정을 크게 드러내지 않는 얼굴과 짧게 끊기는 말투 때문에 오히려 마르셀이 가진 따뜻함이 더 선명하게 느껴진다. 겉으로는 무심해 보이지만 어려움에 처한 사람을 그냥 지나치지 않는 인물이라는 점이 배우의 담담한 연기를 통해 자연스럽게 전달된다.
카티 오우티넨은 마르셀의 아내 아를레티를 맡았다. 카우리스마키 감독의 여러 작품에 출연해 온 배우답게 절제된 표정과 움직임만으로 인물의 감정을 표현한다. 아를레티가 병으로 쓰러진 뒤 마르셀이 느끼는 불안과 사랑도 두 사람의 관계를 통해 조용히 드러난다. 장피에르 다루생은 이드리사를 쫓는 모네 경감을 연기한다. 처음에는 냉정한 경찰처럼 보이지만 단순한 악역으로 소비되지 않는 것이 이 영화의 특징이다.
블롱댕 미겔은 어린 이주민 소년 이드리사를 맡았다. 대사가 많은 캐릭터는 아니지만 소년의 표정과 침묵이 영화의 감정적인 중심을 만든다. 이 밖에도 엘레나 살로, 에블린 디디, 쿠오둥 응우옌 등이 출연하며, 실제 음악가인 리틀 밥도 영화에 등장한다. 특히 강아지 라이카 역시 중요한 존재감을 보여주는데, 영화의 소박하고 엉뚱한 분위기를 완성하는 역할을 한다.
르 아브르 명대사를 찾는 관객이라면 특정 문장 하나만 기억하기보다 영화 전체에 흐르는 마르셀의 태도를 살펴볼 필요가 있다. 이 작품의 대사는 카우리스마키 특유의 건조한 유머 때문에 짧고 무심하게 들리지만, 그 안에는 인간에 대한 믿음이 담겨 있다. 영화의 핵심을 한 문장으로 옮긴다면 “사람을 버리지 않는 것이 중요하다”는 의미에 가깝다. 마르셀은 거창한 영웅이 되려 하지 않는다. 그저 눈앞에서 어려움을 겪는 이드리사를 돕는다. 그래서 이 영화의 인상적인 대사는 화려한 사랑의 선언보다 누군가를 외면하지 않는 행동에서 나온다. 대사의 절제와 배우들의 무표정한 연기가 오히려 영화가 말하려는 연대와 희망을 오래 기억하게 만든다.
국내외 평가
르 아브르는 2011년 칸 영화제 경쟁 부문에 초청되었고 국제영화비평가연맹상인 FIPRESCI상을 받았다. 에큐메니컬 심사위원 특별언급도 받으며 작품이 가진 인간적인 메시지를 인정받았다. 이후 여러 국제영화제에서 좋은 반응을 얻었으며, 뮌헨국제영화제에서는 최우수 국제영화상을 수상했고 시카고국제영화제에서도 골드 휴고를 받았다. 핀란드와 프랑스, 독일이 함께 만든 작품이지만 프랑스어와 프랑스 배우를 중심으로 완성해 프랑스 영화의 고전적인 분위기와 카우리스마키 특유의 스타일을 동시에 보여준다.
해외 평가는 상당히 호의적이다. 로튼토마토에서는 평론가 지수 99%를 기록했고, 메타크리틱에서는 82점으로 ‘전반적인 호평’을 받았다. 해외 평론가들은 특히 카우리스마키 감독의 건조한 유머와 따뜻한 인간주의가 절묘하게 결합된 점을 높게 평가했다. 가디언은 영화가 감독 특유의 무표정한 유머와 소외된 사람들을 향한 연민을 보여주면서 이전 작품보다 더욱 풍부하고 따뜻한 면을 드러낸다고 평가했다. 로저 이버트 역시 이 작품에 만점을 주며 조용한 코미디의 매력을 높게 평가했다.
국내에서도 르 아브르 영화는 난민과 이주민 문제를 다루면서도 지나치게 무겁거나 교훈적으로 접근하지 않는다는 점에서 주목할 만하다. 영화는 사회적 현실을 배경으로 삼지만 뉴스 화면처럼 현실을 재현하는 대신 하나의 동화처럼 이야기를 풀어간다. 복고적인 거리 풍경과 강한 색감, 오래된 영화에서 가져온 듯한 인물과 음악은 현실과 비현실 사이에 독특한 공간을 만든다. 이러한 연출은 영화가 말하고자 하는 인간애를 오히려 편안하게 받아들이게 한다.
물론 카우리스마키 특유의 느린 리듬과 무표정한 연기, 현실과 동떨어진 듯한 낭만적인 분위기는 관객에 따라 호불호가 갈릴 수 있다. 하지만 바로 그 독특한 스타일이 르 아브르를 평범한 사회문제 영화와 구별하는 힘이기도 하다. 이 영화는 난민 문제를 거대한 정치적 논쟁으로만 바라보지 않고, 한 아이를 만난 한 사람이 어떤 선택을 할 것인지에 집중한다. 그래서 시간이 지나도 작품의 메시지가 낡지 않는다. 차가운 세상에서 누군가를 돕는다는 것은 거창한 희생이 아니라 때로는 작은 친절 하나에서 시작될 수 있다는 것. 르 아브르 국내외 평가가 꾸준히 긍정적인 이유도 바로 이 소박하지만 단단한 인간주의에 있다고 볼 수 있다.