줄거리
브루클린은 고향을 떠나 낯선 나라에서 새로운 삶을 시작한 한 여성이 사랑과 이별, 그리움과 선택을 지나며 자신의 자리를 찾아가는 이야기다. 2015년 개봉한 존 크롤리 감독의 이 작품은 콜름 토이빈의 소설을 원작으로 하며, 1950년대 아일랜드와 미국 뉴욕을 오간다. 주인공 에일리스 레이시는 아일랜드의 작은 마을에서 어머니와 언니 로즈와 함께 살아간다. 마을에서는 일자리를 구하기도 쉽지 않고 자신의 미래를 그려보기도 어렵다. 언니 로즈의 도움으로 미국행을 결심한 에일리스는 가족과 고향을 뒤로하고 브루클린으로 떠난다.
하지만 미국에 도착한 에일리스에게 새로운 세상은 생각보다 차갑다. 배를 타고 긴 시간을 여행한 뒤 도착한 뉴욕은 활기차지만 낯설고, 하숙집에서 여러 여성들과 함께 생활하는 것 역시 쉽지 않다. 에일리스는 백화점에서 일자리를 얻지만 손님을 응대하는 일조차 서툴다. 고향에 대한 그리움은 점점 커지고, 가족과 친구들이 없는 브루클린에서 자신이 완전히 혼자라는 사실을 실감한다. 그때 플러드 신부는 그녀가 뉴욕에서 공부할 수 있도록 야간 회계 수업을 권한다. 작은 기회였지만 그것은 에일리스가 새로운 삶에 적응하는 계기가 된다.
시간이 지나면서 에일리스는 브루클린의 생활에 조금씩 익숙해진다. 옷차림도 달라지고 사람들과 대화하는 방식도 변한다. 그러던 중 아일랜드계 이민자들이 모인 댄스파티에서 이탈리아계 청년 토니를 만난다. 토니는 에일리스에게 처음부터 적극적으로 다가오지만 부담스럽게 몰아붙이기보다는 그녀가 편안하게 마음을 열 때까지 기다린다. 두 사람은 데이트를 하면서 서로에게 특별한 감정을 느끼고, 에일리스는 자신이 브루클린에서 새로운 삶을 만들고 있다는 사실을 깨닫는다.
그러나 행복한 시간은 갑자기 끊긴다. 언니 로즈가 세상을 떠났다는 소식을 들은 에일리스는 아일랜드로 돌아간다. 어머니 곁에 머물면서 고향에서의 삶이 다시 익숙해지고, 어린 시절부터 알고 지낸 짐과도 가까워진다. 고향 사람들은 미국에서 돌아온 에일리스를 새로운 시선으로 바라보고, 미스 켈리는 그녀가 브루클린에서 결혼했다는 사실을 알게 된다. 에일리스는 자신이 두 세계 사이에서 흔들리고 있다는 사실을 깨닫는다.
브루클린 결말에서 에일리스는 결국 자신이 어디에서 살아야 하는지를 스스로 선택한다. 처음 미국으로 떠날 때의 에일리스는 가족과 고향에 매달려 있던 소녀에 가까웠지만, 다시 돌아갈 때의 그녀는 이미 자신의 삶과 사랑을 가진 성인이 되어 있다. 브루클린은 단순한 도시가 아니라 그녀가 처음으로 스스로 선택한 삶의 공간이 된다. 그래서 이 영화의 핵심은 미국과 아일랜드 가운데 어느 곳이 더 좋은지를 판단하는 데 있지 않다. 사랑하는 사람을 떠나는 아픔을 감수하더라도 자신이 살아가고 싶은 곳을 선택할 수 있는 사람이 되는 과정에 있다. 결국 브루클린은 이민과 로맨스를 넘어, 낯선 곳에서 조금씩 자신의 삶을 만들어가는 한 사람의 성장 영화다.
배우 이름과 명대사
브루클린에서 에일리스 레이시를 연기한 배우는 시얼샤 로넌(Saoirse Ronan)이다. 이 작품은 시얼샤 로넌의 연기를 이야기하지 않고는 설명하기 어렵다. 에일리스는 처음부터 강한 성격을 드러내는 주인공이 아니다. 말수가 많지 않고 자신의 감정을 적극적으로 표현하지도 않는다. 낯선 뉴욕에 도착했을 때 그녀의 얼굴에는 설렘보다 불안과 외로움이 먼저 나타난다. 하지만 시간이 흐르면서 눈빛과 표정이 달라진다. 작은 일에도 당황하던 소녀가 자신의 의견을 말하고, 사랑하는 사람을 선택하고, 자신의 삶을 스스로 결정하는 여성으로 변해간다. 시얼샤 로넌은 이 변화를 과장하지 않고 아주 미세한 표정의 차이로 보여준다.
토니 피오렐로 역은 에모리 코언(Emory Cohen)이 맡았다. 토니는 브루클린에서 에일리스가 처음으로 마음을 놓을 수 있게 해주는 사람이다. 이탈리아계 미국인 가정에서 자란 토니는 밝고 장난스러운 성격을 가지고 있지만 에일리스의 불안한 마음을 이해하려는 따뜻함도 갖고 있다. 두 사람이 처음 가까워지는 과정은 화려한 로맨스라기보다 어색한 대화와 작은 배려가 쌓이는 과정에 가깝다. 그래서 둘의 사랑이 갑자기 만들어진 감정처럼 보이지 않는다. 도널 글리슨(Domhnall Gleeson)은 아일랜드에서 에일리스와 가까워지는 짐 패럴 역을 맡았고, 짐 브로드벤트(Jim Broadbent)는 그녀를 도와주는 플러드 신부 역을 연기했다. 줄리 월터스(Julie Walters)는 하숙집 주인 키호 부인으로 등장해 영화에 유머와 생기를 더한다.
브루클린 명대사 가운데 가장 인상적인 것은 에일리스가 새로운 이민자에게 건네는 마지막 대사다. 영화에서 그녀는 낯선 나라에 처음 도착한 사람이 겪는 향수병에 대해 이야기하면서, 시간이 지나면 언젠가 자신만의 삶이 생긴다는 의미의 말을 전한다. 핵심은 “향수병은 지나갈 거예요.”라는 메시지다. 이 짧은 문장은 영화 초반의 에일리스와 마지막의 에일리스를 연결한다. 처음 뉴욕에 왔을 때 그녀는 외로움 때문에 고향으로 돌아가고 싶어 했다. 그러나 마지막에는 같은 외로움을 겪고 있을 누군가에게 자신이 경험한 시간을 이야기해 줄 수 있는 사람이 되어 있다.
또 하나 중요한 대사는 에일리스가 토니의 사랑을 받아들이는 순간이다. 그녀는 처음에는 토니의 고백에 어떻게 대답해야 할지 몰랐지만, 시간이 지나면서 자신의 마음을 깨닫고 결국 사랑한다는 뜻을 전한다. 이 장면에서 중요한 것은 화려한 고백보다 ‘이제는 내가 무엇을 원하는지 안다’는 에일리스의 변화다. 또한 영화 마지막의 “이곳이 내 삶이 있는 곳이라는 걸 깨닫게 될 거예요.”라는 의미의 대사는 작품 전체를 정리하는 문장처럼 느껴진다. 고향은 과거의 기억이지만 브루클린은 에일리스가 직접 선택한 현재와 미래의 공간이기 때문이다.
이 영화의 명대사는 사랑에 관한 문장만으로 끝나지 않는다. 고향을 떠나는 사람이라면 누구나 느낄 수 있는 외로움, 새로운 곳에서 자신의 자리를 찾는 과정, 과거와 현재 사이에서 흔들리는 마음이 대사 곳곳에 담겨 있다. 그래서 브루클린 배우와 명대사를 함께 살펴보면 시얼샤 로넌의 연기가 왜 중요한지도 자연스럽게 이해할 수 있다. 에일리스는 처음부터 자신의 삶을 알고 있던 인물이 아니라, 사람을 만나고 상실을 경험하고 사랑하면서 자신이 어디에 속하는지 깨닫는다. 영화의 대사들은 바로 그 성장의 순간들을 조용히 붙잡아준다.
국내외 평가
브루클린은 개봉 이후 해외 평단에서 상당히 좋은 평가를 받은 작품이다. 현재 로튼토마토에서는 평론가 지수 97%, 관객 지수 87%를 기록하고 있으며, 평론가들은 시얼샤 로넌과 에모리 코언의 연기, 섬세한 시대극 분위기, 이민과 성장이라는 주제를 따뜻하게 다룬 점을 높이 평가한다. 특히 로튼토마토의 평론가 총평에서도 두 배우의 뛰어난 연기와 풍부한 시대극의 질감이 영화의 감정적인 힘을 뒷받침한다고 평가한다. 단순한 로맨스 영화로 보일 수 있지만 실제로는 한 여성의 성장과 정체성을 중심에 놓았다는 점이 강점으로 꼽힌다.
메타크리틱에서는 45개 평론을 기준으로 88점을 기록해 Universal Acclaim으로 분류된다. 비평가 평론 가운데 98%가 긍정적인 평가를 보였다는 점도 눈에 띈다. 로저가 벗닷컴과 마이애미 헤럴드 등에서도 영화의 절제된 연출과 따뜻한 감정, 씁쓸하면서도 아름다운 결말을 높게 평가했다. 특히 단순하고 익숙해 보이는 이민과 사랑의 이야기를 배우들의 섬세한 연기와 감독의 안정적인 연출로 깊이 있는 작품으로 만들었다는 평가가 많았다. 이러한 해외 평가를 보면 브루클린 영화 리뷰에서 가장 자주 언급되는 요소가 줄거리의 극적인 반전보다 인물의 감정과 성장이라는 것을 알 수 있다.
국내에서도 이 영화는 잔잔하지만 오래 여운이 남는 작품으로 평가받는다. 특히 타국 생활을 경험했거나 가족과 떨어져 지내본 사람이라면 에일리스의 외로움에 쉽게 공감할 수 있다. 처음에는 뉴욕의 화려한 풍경보다 고향의 익숙한 골목과 가족이 더 소중하게 느껴지지만, 시간이 지나면서 자신이 직접 만들어낸 새로운 관계 역시 삶의 중요한 일부가 된다. 이런 감정은 유학이나 이민이라는 특별한 경험에만 한정되지 않는다. 누구나 어느 순간 익숙한 환경을 떠나 새로운 사람들과 새로운 생활을 시작해야 하기 때문이다.
물론 브루클린 국내외 평가에서 아쉬운 점이 전혀 없는 것은 아니다. 일부 평론에서는 영화가 지나치게 고전적인 로맨스의 감성을 따르고 있으며, 갈등이 비교적 안전하게 정리된다는 의견도 있었다. 또 원작 소설에 담긴 에일리스의 내면을 영화가 모두 표현하기는 어렵다는 한계도 있다. 하지만 이러한 단점에도 불구하고 작품이 좋은 평가를 받은 이유는 감정을 과장하지 않는 태도에 있다. 영화는 누가 옳고 그른지를 크게 외치지 않는다. 아일랜드를 떠나는 것도, 다시 돌아가는 것도 각각의 이유가 있고, 사랑과 가족 역시 서로 충돌하면서 한 사람의 선택을 어렵게 만든다.
브루클린 해석에서 가장 중요한 단어를 하나 고른다면 ‘성장’이라고 할 수 있다. 에일리스는 처음부터 미국을 선택한 사람이 아니다. 언니와 어머니가 있는 아일랜드를 떠나는 일은 그녀에게 커다란 상실처럼 느껴진다. 그러나 낯선 도시에서 일을 하고 공부를 하고 사랑을 하면서 조금씩 자신의 세계를 만든다. 로즈의 죽음 이후 다시 아일랜드로 돌아갔을 때 오히려 그녀는 자신이 예전의 에일리스가 아니라는 사실을 깨닫는다. 고향은 여전히 따뜻하지만 이제 그녀에게는 돌아가야만 하는 유일한 장소가 아니다.
그래서 브루클린의 가장 좋은 점은 ‘어디가 진짜 고향인가’라는 질문에 단순한 답을 내리지 않는다는 데 있다. 고향은 기억 속에 남아 있고, 새로운 도시는 선택으로 만들어진다. 사랑 역시 마찬가지다. 토니와의 관계는 에일리스가 새로운 삶을 선택하는 과정과 맞물려 있으며, 결국 그녀는 자신이 원하는 미래를 스스로 결정한다. 화려한 사건보다 평범한 사람의 마음을 따라가는 영화이기 때문에 처음보다 두 번째 감상이 더 깊게 다가올 수도 있다. 특히 삶의 터전을 옮겨본 경험이 있는 사람에게는 더욱 그렇다. 결국 브루클린은 떠남에 관한 영화이면서 동시에 정착에 관한 영화이고, 사랑 이야기인 동시에 한 사람이 자신의 이름으로 삶을 선택하는 이야기다. 그래서 잔잔한 영화를 좋아한다면 시간이 흐른 뒤 다시 꺼내 볼 가치가 있는 작품으로 남는다.