줄거리
원 데이는 사랑이라고 부르기에는 너무 오래 친구였고, 친구라고 하기에는 서로의 삶에 지나치게 깊숙이 들어와 있었던 두 사람의 이야기를 그린 로맨스 영화다. 론 셰르픽 감독이 데이비드 니컬스의 동명 소설을 바탕으로 만든 이 작품은 1988년 7월 15일 대학 졸업식에서 만난 엠마 몰리와 덱스터 메이휴의 관계를 약 20년에 걸쳐 따라간다. 영화의 독특한 방식은 두 사람의 모든 시간을 보여주는 대신 매년 같은 날짜인 7월 15일을 중심으로 그들의 삶을 건너뛴다는 데 있다. 그래서 관객은 어느 순간 훌쩍 변해버린 두 사람을 만나게 되고, 그 사이에 무슨 일이 있었는지를 표정과 대화, 짧은 장면들로 짐작하게 된다.
엠마는 평범한 가정에서 자란 성실하고 현실적인 여성이다. 글쓰기를 좋아하고 세상을 조금이라도 더 좋은 곳으로 만들고 싶어 하지만 자신의 능력을 쉽게 믿지 못한다. 반면 덱스터는 부유한 집안에서 자랐고 외모와 매력까지 갖춘 인기 많은 남자다. 그는 세상을 자신의 놀이터처럼 생각하며 가벼운 연애와 파티를 즐긴다. 졸업식 날 두 사람은 함께 밤을 보내지만 관계를 시작하지 않고 친구로 남기로 한다. 그렇게 두 사람은 매년 7월 15일을 통해 다시 만나게 된다.
시간이 지나면서 두 사람의 삶은 전혀 다른 방향으로 흘러간다. 엠마는 여러 직업을 전전하며 작가가 되기 위해 노력하고, 덱스터는 방송인이 되어 유명세를 얻는다. 처음에는 모든 것을 가진 것처럼 보였던 덱스터도 시간이 흐르면서 자신의 삶이 생각만큼 행복하지 않다는 사실을 깨닫는다. 그는 성공과 인기를 얻지만 그 과정에서 사랑하는 사람들을 잃고, 약물과 술에 의존하는 등 점점 자신을 망가뜨린다. 엠마 역시 원하는 삶을 바로 얻지는 못한다. 두 사람은 가까워졌다가 멀어지고, 서로에게 새로운 연인이 생기면서 각자의 길을 걷는다.
그러나 두 사람 사이에는 쉽게 끊어지지 않는 감정이 남아 있다. 엠마와 덱스터는 서로의 연애와 결혼을 지켜보면서도 완전히 남이 되지 못한다. 특히 덱스터가 인생에서 가장 힘든 순간을 맞았을 때 엠마는 그를 외면하지 않는다. 두 사람은 마침내 자신들이 오랫동안 찾아 헤매던 관계가 사실 서로에게 있었다는 사실을 인정하게 된다. 오랜 시간을 돌아온 뒤 비로소 연인이 된 두 사람에게는 뒤늦게 찾아온 평범한 행복이 무엇보다 소중하게 느껴진다.
하지만 원 데이 결말은 관객이 기대하는 방향으로만 흘러가지 않는다. 두 사람이 행복한 시간을 시작한 뒤 엠마에게 갑작스러운 사고가 일어나고, 덱스터는 다시 한번 가장 소중한 사람을 잃는 경험을 한다. 영화 후반부는 사랑하는 사람과 함께할 수 있는 시간이 얼마나 짧은 지를 보여준다. 덱스터는 엠마가 남긴 기억을 통해 조금씩 삶을 회복하고, 시간이 흘러 딸에게 엄마와 처음 만났던 날의 이야기를 들려준다. 결국 원 데이는 사랑이 언제 시작되었는지를 묻는 영화가 아니라, 한 사람과 함께한 시간이 사라진 뒤에도 그 사랑이 어떻게 삶 속에 남는지를 보여주는 작품이다.
배우 이름과 명대사
원 데이에서 엠마 몰리를 연기한 배우는 앤 해서웨이(Anne Hathaway)다. 엠마는 처음부터 자신이 원하는 삶을 확신하는 인물이 아니다. 덱스터처럼 화려한 삶을 살지도 않고, 자신의 매력이나 능력을 적극적으로 내세우지도 않는다. 하지만 시간이 흐를수록 엠마는 조금씩 자신의 삶을 만들어간다. 앤 해서웨이는 젊은 시절의 서툰 엠마부터 자신의 직업과 사랑을 찾아가는 성숙한 엠마까지 긴 시간의 변화를 보여준다. 특히 덱스터를 좋아하면서도 쉽게 고백하지 못하는 감정과, 친구로 남는 것이 더 안전하다고 생각하는 마음을 섬세하게 표현한다.
덱스터 메이휴 역을 맡은 배우는 짐 스터게스(Jim Sturgess)다. 덱스터는 영화 초반만 보면 자신감 넘치고 가벼운 바람둥이에 가깝다. 하지만 시간이 흐르면서 그의 화려한 외면과 내면의 공허함이 조금씩 드러난다. 짐 스터게스는 젊은 시절의 장난스러운 모습과 성공 이후 무너져가는 모습을 자연스럽게 연결한다. 덱스터가 엠마의 소중함을 깨닫는 순간에는 처음과 같은 사람이지만 전혀 다른 표정을 보여준다. 두 배우의 호흡은 이 영화에서 중요한 힘이다. 두 사람이 오랜 친구처럼 농담을 주고받는 장면이 자연스럽기 때문에 뒤늦게 찾아온 사랑이 더욱 애틋하게 느껴진다.
패트리샤 클락슨(Patricia Clarkson)은 덱스터의 어머니 앨리슨 역을 맡았다. 그녀는 아들의 삶을 바라보며 때로는 냉정하고 때로는 따뜻한 시선을 보낸다. 켄 스토트(Ken Stott)는 덱스터의 아버지 스티븐 역을 맡았으며, 롬ولا 가라이(Romola Garai)는 덱스터와 결혼하는 실비 역으로 등장한다. 라페 스폴(Rafe Spall)은 엠마와 가까워지는 이언 역을 맡아 두 주인공의 관계를 더욱 복잡하게 만든다. 이처럼 조연들의 존재는 엠마와 덱스터가 서로에게 얼마나 특별한 사람인지 역설적으로 보여주는 역할을 한다.
원 데이 명대사를 찾는 관객에게 가장 기억에 남는 것은 두 사람의 관계를 설명하는 짧고 담담한 대화들이다. 영화에서 반복되는 핵심적인 의미는 “나는 네가 좋아. 그냥 친구로서가 아니라.”라는 고백으로 정리할 수 있다. 이 말이 중요한 이유는 두 사람이 너무 오랫동안 친구였기 때문이다. 사랑을 깨닫는 순간에도 그동안 쌓아온 우정을 잃을까 두려워하고, 이미 서로 다른 사람을 만나고 있기 때문에 쉽게 선택하지 못한다. 그래서 이 영화의 사랑은 첫눈에 반하는 사랑과는 다르다. 오랜 시간 상대방의 좋은 모습과 나쁜 모습을 모두 지켜본 뒤에도 결국 그 사람을 선택하는 사랑이다.
또한 영화에서 반복적으로 떠올릴 수 있는 중요한 의미는 “어디에 있든, 무엇을 하든, 나는 네가 잘되기를 바란다.”는 마음이다. 정확한 한 문장의 명대사라기보다 엠마와 덱스터가 오랜 시간 서로에게 보여주는 감정에 가깝다. 그래서 원 데이 명대사와 해석은 사랑의 순간만 떼어내기보다 영화가 보여주는 시간의 흐름과 함께 이해하는 편이 좋다. 매년 단 하루를 통해 상대의 변화를 확인하는 설정은 결국 사랑도 한 번의 고백으로 완성되는 것이 아니라 수많은 선택과 후회, 기다림을 통해 만들어진다는 사실을 보여준다. 영화의 마지막에 남는 감정 역시 거창한 사랑의 선언이 아니라 함께했던 평범한 하루들이 얼마나 귀한 것이었는지에 대한 깨달음이다.
국내외 평가
원 데이는 데이비드 니컬스의 베스트셀러 소설을 영화화한 작품으로, 개봉 당시부터 독특한 구성과 배우들의 호흡에 대한 관심을 받았다. 특히 매년 7월 15일이라는 특정 날짜만을 따라가며 두 사람의 20년을 보여주는 방식은 이 영화의 가장 큰 특징이다. 로튼토마토에서는 현재 평론가 지수 36%, 관객 지수 50%를 기록하고 있다. 평론가들의 반응은 대체로 엇갈렸으며, 원작이 가지고 있던 감정의 깊이와 복잡한 인물 관계를 영화가 충분히 살리지 못했다는 비판이 있었다. 반면 일부 평론에서는 두 배우의 자연스러운 호흡과 영화가 가진 씁쓸한 로맨스의 정서를 긍정적으로 평가했다.
메타크리틱에서는 41개 평론을 기준으로 48점을 기록해 ‘Mixed or Average’ 평가를 받고 있다. 비평가들은 특히 20년에 가까운 시간을 몇 개의 특정 날짜만으로 압축하다 보니 인물의 변화가 충분히 설명되지 않는다는 점을 지적했다. 원작에서는 인물의 내면과 관계가 더 자세하게 묘사되지만 영화에서는 시간이 빠르게 흘러가면서 중요한 감정의 과정이 생략되는 느낌이 있다는 것이다. 로저 이버트는 상대적으로 긍정적인 평가를 내리며 영화의 스타일과 신선함, 재치 있는 대화를 장점으로 꼽았다. 이처럼 원 데이 해외 평가는 작품의 구성 방식에 대해서는 호불호가 있지만 배우들의 매력과 감정적인 순간에 대해서는 비교적 긍정적인 의견도 존재한다.
국내 관객에게 이 영화가 오래 기억되는 이유는 완벽한 사랑 이야기라서가 아니다. 오히려 너무 현실적이기 때문이다. 우리는 누군가를 좋아하면서도 타이밍을 놓치고, 서로에게 마음이 있다는 것을 알면서도 다른 선택을 하기도 한다. 때로는 친구라는 관계를 잃을까 두려워 사랑을 숨기기도 한다. 원 데이 리뷰에서 자주 언급되는 이러한 감정은 영화가 개봉한 지 시간이 지나도 낡지 않는다. 특히 젊을 때 보았을 때와 시간이 흐른 뒤 다시 보았을 때 느낌이 크게 달라지는 영화라는 점이 인상적이다.
물론 국내외 평가에서 지적된 단점도 분명하다. 영화가 원작의 긴 시간과 인물의 내면을 충실하게 옮기려다 보니 중간중간 이야기가 빠르게 건너뛰는 느낌이 있고, 감정의 변화가 충분히 쌓이기 전에 다음 시점으로 넘어가는 장면도 있다. 앤 해서웨이의 영국식 억양에 대한 비판 역시 개봉 당시 해외 평론에서 여러 차례 언급됐다. 로튼토마토에 실린 일부 평론에서도 영화가 감정적인 효과를 지나치게 강조하거나 원작의 복잡성을 충분히 살리지 못했다는 의견을 확인할 수 있다. 반면 영화 후반부의 감정적인 힘과 두 배우의 연기는 작품의 약점을 어느 정도 상쇄한다는 평가도 있다.
원 데이의 해석에서 가장 중요한 것은 ‘만약 그때 다른 선택을 했다면’이라는 질문이다. 엠마와 덱스터는 오랫동안 서로의 곁에 있었지만 정작 서로를 선택하는 데는 많은 시간이 필요했다. 영화는 그 시간이 결코 헛된 것만은 아니었다고 말한다. 두 사람은 함께 웃고 싸우고 다른 사람을 사랑하고 실패하면서 결국 자신들이 어떤 사람인지 알게 된다. 그래서 이 작품에서 사랑은 목적지가 아니라 삶을 함께 지나온 흔적에 가깝다. 마지막에는 함께할 수 있는 시간이 끝났지만, 덱스터에게 엠마와 보낸 시간은 사라지지 않는다. 결국 원 데이가 남기는 가장 깊은 감정은 사랑하는 사람과 특별한 하루를 보내는 것보다 평범한 하루를 함께할 수 있다는 사실이 얼마나 큰 행복인지에 대한 깨달음이다. 매년 단 하루를 보여주는 영화가 결국 우리에게 가르쳐주는 것은 지금 곁에 있는 사람과 보내는 오늘이 어쩌면 가장 소중한 날일 수 있다는 것이다.